Musica Attiva
Progetti di educazione musicale nella scuola dell’infanzia e primaria
Fare musica è importante. Psicologi dell’età evolutiva, pedagogisti, esperti del settore sono concordi nell’affermare che un’attività musicale ben strutturata possa contribuire in maniera sostanziale allo sviluppo armonico e globale del bambino.
Tuttavia la realtà attuale pone tutta la “comunità educante” di fronte alla necessità di riorganizzare il proprio lavoro e di conseguenza l’esperienza scolastica dei bambini.
Il CDM intende far fronte a questa necessità promuovendo una serie di azioni di facilitazione, in parte basate sulla riorganizzazione della propria proposta didattica e in parte modulate in base alle necessità della struttura ospitante, dei docenti, dei bambini e delle loro famiglie. Il tutto all’insegna della sicurezza e della significatività delle esperienze proposte.
In questo modo intendiamo mettere a disposizione della comunità sia il nostro consolidato know how, sia le esperienze didattiche innovative che hanno caratterizzato gli ultimi mesi, proponendo:
– Possibilità di adattamento dei nostri progetti alle necessità del singolo istituto o gruppo classe, prevedendo calendari e frequenze personalizzati;
– Possibilità di riorganizzare in itinere l’articolazione delle attività svolte dal vivo, in base all’evolversi dell’emergenza;
– Rimodulazione delle modalità di svolgimento del progetto con la possibilità di passare da incontri in presenza a incontri a distanza, per sostenere la continuità didattica in caso di chiusure temporanee;
– Realizzazione di incontri informativi virtuali con insegnanti e, ove necessario, genitori;
– Supporto tecnico per le attività svolte da remoto;
– Realizzazione di percorsi “misti”, che includano lezioni in presenza, a distanza, e utilizzo di video registrazioni.
La tipologia di interventi che realizziamo in classe intende la musica come uno strumento multidimensionale e ne sfrutta in questa direzione tutte le potenzialità. Musica è corporeità e movimento, suono, voce. Musica è un canale attraverso cui favorire l’esplorazione di sé e dell’altro, l’espressione verbale e non verbale dell’emozione e del sentimento, la creatività. Musica è incontro con l’altro, lavoro di gruppo, senso di squadra. Musica è un linguaggio in trasformazione nello spazio e nel tempo. Musica è cultura e intercultura.
Si tratta di un percorso che coinvolge l’intera sensorialità del bambino e che per questo contribuisce a stabilire un contatto con il suo mondo interiore, con le sue esigenze, anche con le sue difficoltà. In questa direzione l’attività musicale può favorire l’instaurarsi di processi che consentano la costruzione di un’alleanza anche con il bambino che normalmente non va bene a scuola, che non risponde, che si muove troppo… E quel bambino può essere sostenuto e aiutato nella strutturazione di una nuova definizione di sé, nel rafforzamento della sua autostima e della sua identità.
Parliamo di Musica Attiva perché pensiamo che il bambino impari meglio e di più quando sia protagonista diretto dei propri processi di apprendimento, sollecitato a fare, assecondato, sostenuto, rispettato nella sua naturale inclinazione a crescere e a capire. Musica Attiva perché il bambino abbandona i banchi e si confronta con l’esperienza diretta. Soltanto a partire da questa il bambino è guidato a costruire e astrarre i propri modelli mentali di riferimento.
I nostri operatori sono esperti di didattica musicale applicata al mondo dell’infanzia e dell’adolescenza. Hanno una conoscenza approfondita del mondo della scuola e dei suoi protagonisti. Sono portatori di un know how specifico che consente loro di generare e condurre i processi che abbiamo descritto. Questo lavoro è tanto più valorizzato quanto più intensa è la cooperazione e l’intersezione con l’azione pedagogica dell’insegnante di classe. Dalla condivisione di un linguaggio didattico, dalla sinergia che può realizzarsi attraverso lo scambio e l’incontro di professionalità, scaturiscono esperienze di grande arricchimento: per gli adulti, operatori e insegnanti, promotori del processo educativo, ma soprattutto per i bambini che di questo processo sono i fruitori diretti.
Progetti negli Asili Nido
Coordinatrice didattica per i progetti negli asili nido: Dott.ssa Giulia Zanchini
Studi e ricerche ci dicono che sin dalla nascita il cervello del bambino lavora per costruire i propri linguaggi. È un processo cui genitori e educatori assistono con meraviglia: il bambino conquista progressivamente la capacità di comprendere, interagire, di muoversi, di parlare, di relazionarsi.
In questo percorso il compito dell’adulto è quello di assecondare la predisposizione innata del bambino a crescere, di creare un ambiente quanto più ricco e stimolante possibile in cui il bambino metta a punto e sperimenti codici e abilità.
Questo tipo di attività musicale immerge il bambino in un universo sonoro fatto di voce cantata e movimento fluido. In questo contesto il bambino è naturalmente sollecitato ad ascoltare, a esprimersi attraverso il corpo, a interagire con l’operatore, a costruire la comprensione del linguaggio musica, a parlare questo linguaggio.
Che cosa si impara?
Fare musica a questa età significa fornire un ambiente in cui il bambino sviluppa una serie di competenze:
- la capacità di sentire e muovere armoniosamente il proprio corpo
- la capacità di ascoltare e di dialogare musicalmente
- la capacità di formare delle prime rappresentazioni mentali della musica
- la capacità di entrare in relazione con l’operatore e gli altri bambini
Che cosa si fa?
L’operatore espone i bambini a un ventaglio ricco e differenziato di materiali musicali:
- canta melodie in differenti modi: maggiore, minore, misolidio, dorico, eolio, frigio, lidio e locrio
- canta brani ritmici basati su metri regolari e irregolari
- si muove e danza mentre canta
- crea dei momenti di silenzio per favorire l’interiorizzazione e/o l’intervento attivo dei bambini
- è attento alle risposte verbali e non verbali dei bambini, si aggancia a queste per costruire gli elementi chiave del dialogo musicale. Giulia Zanchini è un formatore del CDM onlus.
Musica nella scuola dell’infanzia
A partire dall’ingresso e per tutta la sua permanenza nella scuola dell’infanzia il bambino vive una serie di trasformazioni sostanziali.
Le metamorfosi di questa età, decisive per la costruzione della sua personalità, impegnano il corpo, la mente, l’affettività: il bambino è naturalmente proteso a sviluppare una coordinazione sempre maggiore, a comprendere eventi, a manipolare sistemi di simboli, a dare nome alle proprie esperienze e alle proprie emozioni, a relazionarsi consapevolmente ad altri. Il bambino abbandona la dimensione dell’accudimento materno e afferma se stesso conquistando progressivamente la propria autonomia.
Il tipo di attività musicale che proponiamo sostiene e accompagna il bambino nel compito di crescere. Fare musica significa in questa fase un intreccio costante di campi di esperienze: corporeità e motricità, suono e ascolto, creatività ed espressione, contatto e interazione.
Fare musica significa attivare globalmente il bambino per consentirgli di misurare e di accrescere tutte le sue competenze, giungendo a una nuova e più evoluta definizione di sé.
Che cosa si impara?
- a coordinare i propri movimenti, a esprimersi attraverso il corpo
- a sviluppare la capacità di ascolto, a percepire e discriminare fenomeni sonori, a interagire con l’universo sonoro
- a usare la voce
- ad andare a tempo, a sentire il ritmo
- a coordinare la propria azione con quella di altri
- a sviluppare l’intelligenza musicale
Che cosa si fa?
L’operatore propone una serie di attività nella forma di esperienze di gioco. È soprattutto attraverso il gioco, infatti, che il bambino impara e acquisisce la capacità di trasformazione simbolica degli eventi, sperimentando comportamenti, emozioni e linguaggi.
I bambini:
- danzano liberamente o secondo delle semplici coreografie
- ascoltano e cantano melodie costruite su differenti scale: maggiore, minore, misolidio, dorico, lidio, frigio, eolio
- suonano semplici strumenti a percussione, da soli e in gruppo
- accompagnano brani di musica preregistrati
- inventano, drammatizzano, sonorizzano storie
- lavorano in gruppo, si danno regole e le rispettano, si divertono insieme, giocano la musica
Musica nella scuola primaria
Nel primo e secondo anno della scuola primaria
L’inserimento nella scuola primaria è un momento determinante ai fini della relazione che il bambino instaurerà con l’idea stessa di scuola, impegno, studio. Lo sanno bene genitori e insegnanti che alla qualità di questo processo guardano con estrema attenzione.
La scolarizzazione comporta necessariamente l’acquisizione e il consolidamento di una serie di regole, indispensabili per la realizzazione degli apprendimenti propri di questa fase. È importante, inoltre, che il bambino non soltanto sia immerso e viva i processi generati dall’insegnante, ma che ne esca con delle competenze verificabili e valutabili.
In questa stessa direzione, la nostra attività musicale promuove a questa età la capacità di autoregolazione del bambino, la sua competenza a darsi e a rispettare un codice di comportamento, a lavorare e imparare in maniera coordinata assieme ad altri, a fornire una prestazione.
Integra, inoltre, e supporta il compito degli insegnanti nello sviluppo di abilità primarie, quali la coordinazione, la lateralizzazione, l’attenzione e la memoria, l’astrazione e la simbolizzazione, la verbalizzazione di concetti e di vissuti.
Il nostro intervento ha come fondamenti metodologici la motivazione attraverso il gioco, l’attivazione attraverso la pluralità di canali espressivi e comunicativi, la forte valenza relazionale. Questi elementi costituiscono per il bambino dei campi di liberazione e canalizzazione di energie, tanto più significativi in un momento di transizione verso modelli di comportamento sempre più strutturati.
Che cosa si impara?
- a migliorare la percezione del proprio corpo, a muoversi consapevolmente nello spazio e in rapporto ad altri, a utilizzare il movimento come espressione e rappresentazione di eventi, immagini, emozioni
- ad avere senso del ritmo, a essere più coordinati, a distinguere destra e sinistra, a migliorare la motricità fine in preparazione e accompagnamento all’attività di lettura e scrittura
- ad ascoltare, a prestare attenzione, a percepire e definire i parametri del suono, a comprendere e memorizzare contenuti musicali
- a esplorare le potenzialità della propria voce, a usarla correttamente, a essere intonati
- a suonare il proprio corpo e semplici strumenti a percussione
- a sviluppare l’intelligenza musicale
- a realizzare con la classe un progetto collettivo
Che cosa si fa?
Ancora a questa età il gioco favorisce la partecipazione globale e la motivazione a imparare. Il punto di partenza per l’azione didattica dell’operatore è l’esperienza ludica, dalla quale scaturisce la sollecitazione a riflettere e a concettualizzare.
I bambini:
- esplorano creativamente i parametri del movimento, eseguono e rielaborano semplici danze strutturate
- ascoltano e cantano melodie costruite su differenti scale: maggiore, minore, misolidio, dorico, lidio, frigio, eolio
- lavorano con le body percussion, eseguono semplici brani musicali per voce e strumentario ritmico
- accompagnano brani di musica preregistrati
- inventano, drammatizzano, sonorizzano testi, poesie, racconti
- lavorano in gruppo, si danno regole e le rispettano, si divertono insieme, giocano la musica
Nel terzo, quarto e quinto anno della scuola primaria
Gli ultimi tre anni della scuola primaria costituiscono il momento in cui quelle classi che abbiano già svolto un percorso nell’ambito del progetto Musica Attiva raggiungono un livello di competenza musicale molto evoluto. È sorprendente quanto i bambini riescano a fare a questa età.
Le danze e le coreografie sono più elaborate, il repertorio musicale diventa sempre più ricco, gli arrangiamenti per lo strumentario si fanno più articolati, vengono eseguiti brani che prevedono la sovrapposizione di più linee ritmico-melodiche.
L’innovazione più rilevante per questa fascia d’età, oltre alla oggettiva complessità dei contenuti musicali, è l’introduzione di sistemi di lettura e scrittura in musica. Questa competenza può giungere solo dopo una fase di costruzione di un clima di lavoro, dopo che sia stata realizzata una musicalizzazione globale del bambino e soprattutto dopo che si sia consolidata la sua capacità di pensare in musica: su questi presupposti possono basarsi, successivamente, i processi di simbolizzazione e razionalizzazione propri di un uso consapevole e significativo di diverse forme di notazione.
Che cosa si impara?
- a danzare, a elaborare coreografie a cantare, a eseguire brani a più voci, a interpretare una melodia
- a eseguire, con lo strumentario ritmico o il flauto dolce, brani di crescente difficoltà: a più parti, con strutture articolate ed eventuali sezioni da comporre autonomamente
- a pensare consapevolmente la musica, a conoscere i parametri del suono e i fondamenti della sintassi musicale, a utilizzare produttivamente il linguaggio musicale, a improvvisare, a leggere e a scrivere
- a essere creativi, da soli o in interazione con altri: esplorare, sperimentare, trovare idee, selezionarle e fissarle in una struttura
- a monitorare e valutare autonomamente i propri processi e le proprie strategie di apprendimento
Che cosa si fa?
Vi sono alcuni aspetti trasversali a tutto l’intervento Musica attiva, che ne costituiscono il cuore e che rimangono inalterati anche in questa seconda fase della scuola primaria: il lavoro sul gruppo, la relazione fra i bambini, il benessere psicologico della classe, la promozione globale della persona. Fatti salvi questi elementi, il dato musicale diventa sempre più rilevante.
È possibile prevedere degli ambiti di approfondimento su alcuni settori specifici, che, a seconda della competenza media del gruppo classe, dell’interesse dell’insegnante e della scelta dell’operatore, possono essere:
- la danza
- la voce
- il flauto dolce
- le percussioni
- un progetto integrato di musica-teatro-movimento-immagine, al quale lavorare in interazione con l’insegnante di classe
La metodologia dell’intervento prevede per questa fase l’utilizzazione sistematica del lavoro in piccoli gruppi. Si tratta di uno schema di operatività che consente ai bambini di sperimentare autonomamente le proprie competenze, di rielaborarle in una direzione creativa, di apprendere cooperativamente attraverso il gruppo e nel gruppo.
Operatori
Operatori musicali
Enrica Vatteroni
Musica Attiva – Aspetti organizzativi 2021-22
Responsabile per i progetti nelle scuole
Dott. Giuliano Stacchetti
cdmscuole@centrodidatticomusicale.it
349.7171266
Svolgimento dei corsi
Il CDM può realizzare progetti di differenti durate, a seconda delle specifiche richieste delle scuole.
Le lezioni si svolgono a cadenza settimanale. Sono previste facilitazioni per bambini con disagio economico, così come per eventuali fratelli in altre classi che aderiscono al progetto Musica Attiva.
Sulla base dei contatti e delle decisioni prese con la scuola verrà consegnato agli insegnanti e ai genitori un progetto con tutte le informazioni dettagliate circa i contenuti didattici, le modalità organizzative, le quote e le procedure per il pagamento.
L’Associazione e gli operatori sono coperti da assicurazione.
L’intervento dell’operatore CDM
e la collaborazione con l’insegnante di classe
Musica Attiva prevede l’intervento in classe di un operatore CDM una volta alla settimana.
Il programma sarà valorizzato dalla collaborazione dell’operatore con l’insegnante di classe nella fase di programmazione, di gestione del gruppo e di verifica.
È fondamentale che l’insegnante nel corso della settimana possa riprendere, ampliare o utilizzare in ottica interdisciplinare il lavoro impostato dall’operatore musicale.
Al termine del ciclo di lezioni stabilito la classe esibirà in una performance i frutti del proprio lavoro o, per i bambini piccoli, il lavoro verrà presentato in forma di lezione aperta.
Lo staff degli operatori e il coordinamento
Tutti gli operatori che collaborano con il CDM onlus per la realizzazione del progetto Musica attiva sono musicisti e insegnanti che hanno seguito un percorso di specializzazione in didattica della musica applicata al mondo dell’infanzia e dell’adolescenza in Italia o all’estero.
Dal 2002 il CDM organizza il “Orff-Schulwerk – Corso di formazione per operatori musicali nella scuola dell’infanzia e primaria”, curando direttamente la preparazione e l’aggiornamento professionale del proprio staff.
Dal 2007 il Corso di Formazione ORFF-SCHULWERK è realizzato dal CDM in convenzione con l’Università di Roma Tor Vergata.
Tutti gli operatori ispirano il proprio lavoro in primo luogo alla Metodologia Orff-Schulwerk e alle più attuali metodologie didattico-musicali.
Aggiornamento e Formazione per le scuole
Il CDM è un Ente accreditato dal Ministero della Pubblica Istruzione per la formazione del personale scolastico (Prot. n°867 del 31/07/06).
Vedi qui il ventaglio di possibilità che il CDM offre per l’aggiornamento e la formazione degli insegnanti della scuola dell’infanzia e primaria.